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陶彩画的世界
脱胎于有田烧的陶彩画
陶彩画是作者草场一寿采用有田烧工艺，凭借独特的创意和技法完成的陶瓷品绘画作品。
作为他耗费三十多年时间研究的成果，取得了业界高度评价。
制作陶彩画，要在白色的陶板上进行多次画坯。
画坯之后入窑烧成，出窑后继续用其他颜色在其上画坯、入窑烧成，需要经过十多次反复入窑和画坯。
不仅要在水油不进的陶板上描线、着色，画出精美的图案，还要调整窑内的温度，控制烧成时间。整个制作过程充满紧张感，倾注了创作者的全部心思。
即便如此，陶坯一旦入窑后，便只能“托付于火”，进入一个不受人掌控的世界。这样制作出来的作品，有时会远远超出创作者的想象，放射出耀眼的光芒。
尽管可以考虑到最终效果会有一定的偶然性，但窑内融合的釉药产生的色彩简直就是奇迹。这样烧制出的每一件作品都有独一无二的色彩。
作为他耗费三十多年时间研究的成果，取得了业界高度评价。
制作陶彩画，要在白色的陶板上进行多次画坯。
画坯之后入窑烧成，出窑后继续用其他颜色在其上画坯、入窑烧成，需要经过十多次反复入窑和画坯。
不仅要在水油不进的陶板上描线、着色，画出精美的图案，还要调整窑内的温度，控制烧成时间。整个制作过程充满紧张感，倾注了创作者的全部心思。
即便如此，陶坯一旦入窑后，便只能“托付于火”，进入一个不受人掌控的世界。这样制作出来的作品，有时会远远超出创作者的想象，放射出耀眼的光芒。
尽管可以考虑到最终效果会有一定的偶然性，但窑内融合的釉药产生的色彩简直就是奇迹。这样烧制出的每一件作品都有独一无二的色彩。
陶彩画的制作过程
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打底稿
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第一次絵画
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第二次絵画
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第三次絵画
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第四次絵画
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第五次絵画
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第六次絵画
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第七次絵画
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第八次絵画
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第九次絵画
陶彩画 藤飞天
制作陶彩画，要用釉药在白色的陶板上画坯。画坯之后入窑烧成一次，出窑后继续用其他颜色画坯、再入窑烧成，需要经过十多次反复入窑和画坯。
匠人用精密的运笔手法进行画坯→入窑烧成，重复多次后，每一枚花瓣都产生了丰满的质感。用0.1~0.2mm头发丝粗细的线条描画出细密的纹样，用纯金打造出金色的装饰，最后精心打磨而成。
陶彩画中的“守·破·离”
日本文化里讲究“型”的价值观。 在学习武道和传统文化等“道”的过程中，掌握“型”是一个重要的步骤。同时，这个步骤又分为“守·破·离”这三个发展过程。
首先，从“遵守”老师（传统）的教诲开始。
等到熟练掌握后，便不再局限于本门的教诲，也会研究其他门派，“突破”原有规范，发展自己的心法和技法。 最后一步，不再去想"突破”原有规范，而是自创招数另辟出新境界，就到了“离”的阶段。
那么，陶彩画中的“守·破·离”是什么呢？
遵照有田烧400年的传统，学习技法，这一阶段是“守”。
运用学到的技法，构思出陶瓷绘画，即“陶彩画”，并将其变成现实，这一阶段是“破”。
这一时期，重要的是顶住外界质疑，面对技术上的高难度挑战，思考作品的主题。
接下来，关注到钛金属，又采用现代已经失传的“梦幻光辉”波斯虹彩工艺等，成功表现出了会产生七色变化的色彩。我认为这相当于是“离”的阶段。经过对釉药和烧制的不断研究，终于确立了陶彩画这项独一无二的艺术。
首先，从“遵守”老师（传统）的教诲开始。
等到熟练掌握后，便不再局限于本门的教诲，也会研究其他门派，“突破”原有规范，发展自己的心法和技法。 最后一步，不再去想"突破”原有规范，而是自创招数另辟出新境界，就到了“离”的阶段。
那么，陶彩画中的“守·破·离”是什么呢？
遵照有田烧400年的传统，学习技法，这一阶段是“守”。
运用学到的技法，构思出陶瓷绘画，即“陶彩画”，并将其变成现实，这一阶段是“破”。
这一时期，重要的是顶住外界质疑，面对技术上的高难度挑战，思考作品的主题。
接下来，关注到钛金属，又采用现代已经失传的“梦幻光辉”波斯虹彩工艺等，成功表现出了会产生七色变化的色彩。我认为这相当于是“离”的阶段。经过对釉药和烧制的不断研究，终于确立了陶彩画这项独一无二的艺术。
银化后的虹彩
从“守”到“破”历经二十多年，然后又经过十年时间，达到“离”的阶段……
学习传统，又不止步于传统，而是突破规范，离开原有的境界。
于是，便开创了陶彩画艺术的世界。
学习传统，又不止步于传统，而是突破规范，离开原有的境界。
于是，便开创了陶彩画艺术的世界。
自在 向往“光辉” 星盏系列作品 (Sparkling Glaze)
从“守·破·离”到“自在”。
我现在，正沉迷于“光辉”。不是“光”，而是“光辉”。
追逐光，会出现形状；追逐影，也会出现形状。
影成就了光，光也成就了影。
但是，这个世界的本质始终是“运动”和“变化”。把光和影看作是对立的，这种两极化观念有没有意义呢？
太极（大和谐）即是无极，因为阴阳二相一对。
那么，光辉又是什么呢？
光辉就是在光和影的对立之处（中间）产生的东西。
或许也可以说是生与死之间吧。我们始终都是处在生与死的“中间”。
光辉，把看不见的世界变得可视化。如果世界上存在“极乐”的话，指的就是光辉吧。
从生与死之间产生的光辉，就是生命的光芒。
万事万物时刻都在变化，一刻也不曾停息。“生”的乐趣，就在于这种变化之中。
向往光辉，沉迷于光辉，然后达到变幻自在的境界。
“自由”有一个反义词“不自由”，但“自在”没有反义词。
因为“自在”和“光辉”一样，是我们（无法将生与死割裂开来的生命）的本质。
对于光辉的向往，指引我从“离”的阶段去往“自在”的境界。
新的作品取名为“Sparkling Glaze”，作为陶彩画的精髓，表现了变幻自在的光辉。
这个新的境界，也可以说是生命的觉醒，或者对于生的热望。
用我喜欢的一个词来说，是“向往”。“憧憬”。我希望自己的心灵像儿童一样纯洁，走上一条追求单纯的道路。
单纯地，追逐着每一瞬间的光辉。
我现在，正沉迷于“光辉”。不是“光”，而是“光辉”。
追逐光，会出现形状；追逐影，也会出现形状。
影成就了光，光也成就了影。
但是，这个世界的本质始终是“运动”和“变化”。把光和影看作是对立的，这种两极化观念有没有意义呢？
太极（大和谐）即是无极，因为阴阳二相一对。
那么，光辉又是什么呢？
光辉就是在光和影的对立之处（中间）产生的东西。
或许也可以说是生与死之间吧。我们始终都是处在生与死的“中间”。
光辉，把看不见的世界变得可视化。如果世界上存在“极乐”的话，指的就是光辉吧。
从生与死之间产生的光辉，就是生命的光芒。
万事万物时刻都在变化，一刻也不曾停息。“生”的乐趣，就在于这种变化之中。
向往光辉，沉迷于光辉，然后达到变幻自在的境界。
“自由”有一个反义词“不自由”，但“自在”没有反义词。
因为“自在”和“光辉”一样，是我们（无法将生与死割裂开来的生命）的本质。
对于光辉的向往，指引我从“离”的阶段去往“自在”的境界。
新的作品取名为“Sparkling Glaze”，作为陶彩画的精髓，表现了变幻自在的光辉。
这个新的境界，也可以说是生命的觉醒，或者对于生的热望。
用我喜欢的一个词来说，是“向往”。“憧憬”。我希望自己的心灵像儿童一样纯洁，走上一条追求单纯的道路。
单纯地，追逐着每一瞬间的光辉。
关于陶彩画“龙珠，如意宝珠”创作的思考
作为一种新的尝试，“龙珠，如意宝珠”也是通过研究将磷光材料烧成陶彩画的技术而创作的。 磷光材料通过其可吸收和储存光线在黑暗中释放能量并发光的构造，使得在明亮的地方不可见的东西通过变暗而变得可见。
用这种材料制成的“如意宝珠”，是在明亮的房间里呈现出鲜艳色彩的作品，但当房间里的灯关闭时，如意宝珠（龙珠）突然出现。
我对磷光材料很感兴趣，因为它似乎象征着我当前的主题。 我的主题是，就像我们的生命能量一样，即使身体消失，灵魂仍然存在，给予我们的爱继续以不同的形式存在。
如果你只追逐你能看到的东西，你就找不到真正重要的东西。 铭刻在我们心中的“生命”记忆也是无形的，但它确实存在，我们想要重新找回它的伟大意义。
用这种材料制成的“如意宝珠”，是在明亮的房间里呈现出鲜艳色彩的作品，但当房间里的灯关闭时，如意宝珠（龙珠）突然出现。
我对磷光材料很感兴趣，因为它似乎象征着我当前的主题。 我的主题是，就像我们的生命能量一样，即使身体消失，灵魂仍然存在，给予我们的爱继续以不同的形式存在。
如果你只追逐你能看到的东西，你就找不到真正重要的东西。 铭刻在我们心中的“生命”记忆也是无形的，但它确实存在，我们想要重新找回它的伟大意义。
左：在明亮的室内看到的作品/右：在吸收了光能的状态下在黑暗的室内看到的作品
龙追（握住）的球称为“如意宝珠”。 正如字面所示，它有能力随心所欲地实现你的想法和愿望。 那么它在哪里呢？ 我认为是金钱和权力让我的愿望随心所欲地实现，这是一种现代错觉。 可以用金钱或权力实现的愿望是否符合伟大的意志（生命）？
我是由天意（天命，大生命的工作原理）而生的。当时一无所有，生来无力，哭泣，被世界拥抱。作为一个始于宇宙开放的壮丽故事中的主要人物之一。有了我，故事还在继续。 我是完美的一部分，我也是完美的生命之一。
一个你在寻找的时候找不到的龙珠。 我希望你在隐藏之光中能够感悟到我（你）是龙，是如意宝珠（龙玉）。
我是由天意（天命，大生命的工作原理）而生的。当时一无所有，生来无力，哭泣，被世界拥抱。作为一个始于宇宙开放的壮丽故事中的主要人物之一。有了我，故事还在继续。 我是完美的一部分，我也是完美的生命之一。
一个你在寻找的时候找不到的龙珠。 我希望你在隐藏之光中能够感悟到我（你）是龙，是如意宝珠（龙玉）。
陶彩画《龙珠·如意宝珠 -大调和-》